Профессия «Дизайнер»: от простого карандаша до

Профессия «Дизайнер»: от простого карандаша до

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка , имеет преимущества перед конкурентами:

Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа.

Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

строго соблюдать пропорции;

с помощью средств выразительности передавать настроение;

уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

знать построение фигуры человека;

иметь базовые навыки академического рисунка;

уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

владеть приёмами живописи;

освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

« Академический рисунок ». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

« Акварель. Основы живописи ». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

« Рисование для графического дизайнера ». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как я стала дизайнером за шесть месяцев

Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место.

Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.

Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.

Уровень первый: учимся видеть

Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.

Учимся рисовать

Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию – «Как научиться рисовать за 30 дней». Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.

Изучаем теорию графического дизайна

— Начните с книги – «Нарисуй это». Эта книга поможет понять основы дизайна.
— Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки.
— Проходите по несколько обучающих уроков с этого сайта каждый день.

Изучите основы опыта взаимодействия

Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух:
— «Дизайн повседневных вещей».
— «Не заставляй меня думать!»

Учимся писать

Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.

— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей.
— На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.

Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator

Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.

Изучаем Illustrator

— «Иллюстратор — аудитория в книге». Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator.
— «Основы векторной графики». Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально.
— Так же посмотрите обучающий урок по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.

Изучаем Photoshop

На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами — дизайн на tutsplus. А это пример хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.

Уровень третий: приобретение специализации

Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.

Изучаем дизайн логотипов

Изучаем веб-дизайн

— «Не заставляй меня думать» — книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе.
– «Принципы красивого веб-дизайна». Название говорит само за себя.
— Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.

Уровень 4: создание портфолио

Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.

Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.

Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:

— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его.
— Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно.
— Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров.
— Присоединитесь к команде на StartupWeekend.
— Выполняйте задания из этой книги.

Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие.
На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.

Графический дизайнер — с чего начать обучение и карьеру новичку

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайнер разрабатывает и верстает рекламные макеты для разных носителей, продумывает фирменный стиль и логотипы, оформляет дизайн упаковок, создаёт обложки для журналов и книг.

Графические дизайнеры особенно востребованы в IT-компаниях, маркетинговых и рекламных агентствах. В их задачи входит создание внешне привлекательных дизайнов, которые отражают концепцию бренда и способны вызвать живые эмоции у пользователей.

Что нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером

Востребованный графический дизайнер не просто рисует. Он понимает потребности целевой аудитории компании, разбирается хотя бы на начальном уровне в психологии и знает основы продаж и маркетинга.

Технические навыки

Вот главные технические навыки, которые нужны графическому дизайнеру:

  • Умение рисовать. Неважно, где учился графический дизайнер, даже необязательно быть художником и рисовать настоящие картины, достаточно элементарных навыков: уметь делать набросок, строить композицию, соблюдать пропорции и учитывать сочетание цветов и форм.
  • Знание типографики. Графический дизайнер работает с текстом, но не придумывает его, а отвечает за визуальное оформление. Поэтому важно знать, какие шрифты бывают и для каких изображений их использовать. Также важно уметь соотносить текст с остальными элементами изображения: картинками, графиками, цифрами и др.
  • Умение работать в компьютерных дизайнерских программах. Графический дизайнер работает в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Figma.
  • Умение работать с целевой аудиторией. Дизайнеру важно знать, для каких сегментов целевой аудитории он создаёт креатив, что этим людям будет интересно, а что — нет.
  • Элементарные навыки программирования. Знать языки программирования и писать сайты самому не нужно, но понимать, как это работает хотя бы в общих чертах желательно. Так графический дизайнер сможет предлагать программисту интересные варианты уже на этапе создания сайта.
  • Понимание, как работает реклама. Важно учитывать требования площадки, понимать, в каких ситуациях пользователи будут видеть рекламу и чем она им полезна или интересна.
  • Знание основных технологий продаж. Нужны и для того, чтобы предлагать свои услуги как специалиста и для работы с проектами.

Гибкие навыки

Графическому дизайнеру важно развивать ассоциативное мышление, находить образы и метафоры и накапливать насмотренность. Коммуникативные навыки помогут находить общий язык с коллегами и клиентами. Развитое чувство вкуса необходимо, чтобы замечать удачные дизайны и прогнозировать результат своей работы. Навыки тайм-менеджмента помогут контролировать дедлайны.

С чего начать

Если вы понимаете, что визуальное оформление, работа с сайтами и творческая реализация вам интересны, и ищете, где учиться графическому дизайну, рекомендуем начать с глубокого погружения в сферу дизайна.

  • Познакомьтесь ближе с профессией. В графическом дизайне есть разные ответвления — одни специализируются на фирменном стиле, другие углубляются в дизайн пользовательских интерфейсов, анимационной графики или дизайн компьютерных игр. Изучите разные направления и выберете для себя наиболее интересные варианты. Смотрите ленту в социальных сетях, изучайте рекламные объявления на сайтах, подпишитесь на тематические сообщества и поищите видеоролики по этой теме.
  • Развивайте насмотренность. Научитесь замечать удачные идеи и фиксировать их. Также важно отслеживать то, что явно не нравится, чтобы избежать повторения чужого неудачного опыта. Смотрите рекламу и сайты мировых известных брендов — как правило, там всегда есть интересные варианты.
  • Изучайте работы известных графических дизайнеров, читайте их биографии — так вы сможете понять, какие навыки в себе развивать в первую очередь. Начните с биографии дизайнера Эйприл Грейман — она одна из первых начала работать в графических компьютерных программах. Сегодня ей уже за семьдесят, но она до сих занимается дизайном. Плакаты Эйприл Гейман — классика мирового графического дизайна.

Плакаты Эйприл Грейман

Плакаты Эйприл Грейман выставлялись по всему миру от Нью-Йорка до Венеции, а в 1984 году её коллажи выставляли на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе

  • Попробуйте увидеть профессию изнутри. Многие графические дизайнеры ведут страницы в социальных сетях. Подпишитесь на странички профессионалов. Графические дизайнеры часто проводят прямые эфиры, в сторис рассказывают о рабочих буднях. Если специалист живёт в вашем городе — посещайте офлайн-мероприятия, которые он устраивает: встречи с подписчиками, консультации, семинары.
  • Зарегистрируйтесь на тематических сайтах. Дизайнеры сидят на сайте Infogra — сайт с подборками кейсов, полезных инструментов и фильмов о дизайне и размещают портфолио на Behance. Там же можете общаться, следить за трендами и читать новости профессионального сообщества.
  • Изучайте фирменный стиль. Дизайнер должен понимать, как он создаётся и в чём его польза для бизнеса. Вот пара полезных материалов по теме: фирменный стиль в бизнесе, брендбук: что это и зачем нужен .

За сколько можно стать графическим дизайнером

Срок обучения зависит от формата: самостоятельно или на курсах.

Для тех, кто хочет быстро найти работу. Онлайн-курсы подойдут тем, кто хочет начать зарабатывать на графическом дизайне и стать успешным специалистом как можно быстрее. На таких курсах вы узнаете тонкости профессии, которые помогут избежать большого количества ошибок, научитесь составлять портфолио, правильно откликаться на вакансии, общаться с заказчиками и получите обратную связь по первым работам. Начните обучение с краткосрочных базовых курсов. Их цель — познакомить новичка с основами графического дизайна.

На онлайн-курсах графического дизайна от Международной школы профессий вы за пять недель научитесь создавать графические элементы разного уровня сложности: начиная с иконки, значка, логотипа и заканчивая отдельными персонажами

Для тех, кто хочет прокачать навыки. Для более глубокого погружения в профессию выбирайте курсы длительностью от восьми месяцев и более. Такое обучение поможет вам стать отточить полученные навыки. Вы сможете детально изучить весь процесс работы над крупными проектами.

Топ-3 углублённых курса по графическому дизайну:

    . За 8 вы научитесь брифовать клиента и составлять техническое задание, создавать элементы брендинга, гайды, инструкции, брендбуки и дизайны для рекламных кампаний. Вы узнаете, как разрабатывать фирменный стиль и презентовать готовый проект клиенту. . За 9 месяцев вы научитесь создавать презентации, логотипы и брендбуки. После обучения базовым навыкам сможете выбрать специализацию: айдентика, дизайн упаковки или дизайн промо-сайтов. По одному из этих направлений вы сделаете дипломный проект. После курса у вас будет портфолио с 10 готовыми проектами разной направленности от анимации до векторной графики. . За 12 месяцев вы научитесь работать в нескольких графических редакторах и создадите портфолио из шести проектов. Вы поймёте, как управлять креативной командой и сможете создавать масштабные дизайн-проекты.

Как я стал графическим дизайнером

Наш герой в детстве учился в художественной школе, но увлечение казалось не перспективным родителям, поэтому они настояли на экономическом образовании. Рассказываем, как ему удалось вспомнить о детских мечтах, переучиться и превратить хобби в профессию.

«Я с детства любил рисовать, всю школьную жизнь занимался в художественном кружке. Когда школа закончилась, поступил на экономический факультет — исполнил желание родителей. Но учиться мне не понравилось с первого дня. Было скучно, я с горем пополам сдавал сессии и не мог дождаться окончания универа, чтобы забросить диплом подальше на полку с документами. Уже на втором курсе о моём увлечении рисованием узнали друзья. Я делал портреты за небольшие деньги, но дальше обычного хобби это всё равно не заходило

После окончания универа я устроился менеджером по продажам. Это был 2012 год, тогда интернет-профессии были в новинку. У нашей компании был свой сайт, и однажды я просто ради интереса решил нарисовать макет для рекламного баннера в фотошопе. Показал начальнику — ему понравилось. Через две недели он снова пришёл ко мне, но на этот раз нужно было помочь ему придумать идею для листовок. Я снова нарисовал, а ему снова понравилось. Тогда я понял, что мне дизайн интересней.

Я решил, что надо учиться. Сначала смотрел бесплатные материалы разных ютуберов, потом купил книгу «Универсальные принципы дизайна», автор Уильям Лидвелл. Дальше был платный большой курс от Нетологии, там нам помогали кураторы, всегда была обратная связь. После обучения я стал уверенней в себе и начал активно искать работу в графическом дизайне

Сначала я делал рекламу для сообщества в ВК, рисовал баннеры для рекламы компании на сторонних ресурсах, много общался с программистом, мы вместе делали лендинг под разные продукты компании. Так отработал почти два года — научился делать дизайны так, что мои работы ставили в пример

Когда наработал портфолио, понял, что могу работать без контроля со стороны руководителя, ушёл из первого проекта и решил, что буду работать на себя. Сначала работал один, и это оказалось тяжело. Нужен текст — я в этом ничего не понимаю, приходилось искать копирайтера. Постепенно с ним сработались, и вот нас уже двое. Потом познакомился с программистом, и мы втроём стали запускать сайты с нуля. Получилось такое мини-агентство, я им руковожу и обязанности дизайнера выполняю. Пока клиентов сами ищем, но в планах — взять к себе менеджера

Сейчас мы сотрудничаем с пятью крупными интернет-магазинами, делаем брендинг для небольших компаний, у которых есть сайты и соцсети, а также выполняем одноразовые заказы: рисуем меню в ресторане, делаем буклеты для детской школы обучения языкам, готовим дизайны листовок для медицинского центра. Также планирую развивать аккаунт нашего агентства, чтобы рассказывать в нём о графическом дизайне начинающим и искать новых клиентов»

Олег Субботин, графический дизайнер

Коротко о главном

  • Графический дизайнер отвечает за визуальное оформление бренда и задаёт его стиль. Он рисует логотипы, макеты, создаёт рекламные баннеры и разрабатывает единый стиль для визиток, печатной продукции, обложек журналов и книг.
  • Чтобы стать востребованным специалистом, нужно овладеть фотошопом и иллюстратором и развивать насмотренность.
  • Прокачивать навыки и учиться использовать необычные эффекты в дизайне помогают онлайн-курсы. Чтобы узнать основы профессии, пройдите краткосрочные курсы. Для более глубокого погружения выбирайте курсы длительностью от 8 месяцев и дольше.
  • Для графического дизайнера важно портфолио — оно поможет найти первых клиентов. Работы для портфолио студенты курсов собирают в процессе обучения.

Если вам интересно данное направление, то подобрать курс обучения графическому дизайну с нуля можно в нашей подборке — в ней мы собрали 9 популярных программ от ведущих онлайн-школ

Читайте также  Рассматривает ли прокуратура анонимные жалобы

10 профессий для тех, кто любит рисовать

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

  1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

  1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

  1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
  2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

  1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

  1. «3D-дженералист», Scream School;
  2. 3D studio MAX, образовательный центр «Лидер».

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

  1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

  1. «Анимация», Scream School;
  2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

  1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector